OS MÚSICOS-ALEJANDRO DEL RÍO 

Hoxe, día de Sta. Cecilia, quero recordar a un gran amigo da miña familia política e meu tamén desde o día en que lle fixen unha visita á súa casa de Ourense. Trátase do mestre ourensán Alejandro del Río Fernández.
Alejandro del Río, o primeiro pola ezquerda.
O meu sogro, Bernardino e Alejandro coñecéronse facendo o servizo militar en Pontevedra, estiveron xuntos na Banda Militar. Desde aquel momento fixéronse moi amigos e sempre mantiveron moi boa relación, pasados os anos íbamos a Ourense a estar coa familia Del Río, nas comidas que tiñamos sempre se acaba falando de música. O último que souben do mestre foi polo mes de abril do ano 2011, cando a Banda de Bellas Artes de Cangas e a Coordinadora de Cofradías organizaron un concerto de marchas procesionais na Vila de Cangas. Tratábase dun evento que tiña como intención recuperar a música das procesións de Galicia e onde nese mesmo evento facíaselle unha homenaxe ao compositor ourensan Alejandro del Río, era a edición número VII do Concerto de Marchas Procesionais. Unha das obras que comprendía o programa era composición do mestre del Río, o seu título Paz Señor. Alejandro del Río compuxo moitas obras, destacando os seus famosos pasodobles : BOTAFUMEIROS e SETE ROSAS.

JOSÉ NIETO BARREIRO 

JOSÉ NIETO BARREIRO , SAXOFONISTA .


Ás veces a vida pasa tan rápido que non sabemos apreciar nin valorar os bos momentos que pasamos.

Hoxe teño o meu recordo nun dos meus ídolos musicais , José Nieto Barreiro  , máis coñocido por Pepe O Lavaradas 

Comezou moi novo o noso veciño Pepe no mundo da música , lémbroo sendo eu un crío de dez anos cando coa súa guitarra comezaba a estudar solfeo , tería él entre quince ou dezaseis anos .

Pepe naceu un 24 de Xaneiro , día que se celebraba na parroquia a festa de Santa Lucia , parecía que estaba predestinado que  a súa vida iba estar relacionada coa festa .

Pepe ao chegar de Pontevedra parábase na taberna da Rons , alí estabamos os tres amigos de aventuras ( Lito , Manolo e Juanito ) xogando coas bicicletas recicladas daqueles antigos Velosolex que nos regalaba Manolo , o irmán de Pepe , achegábase O Lavaradas a xunto nosa e tocábanos os seus últimos coñecementos do método de solfeo que ía aprendendo , explicábanos o do re o mi fa sol , o método era a base dicíanos Pepe , que se o diafragma era a cuestión de saber tocar ben o saxo …..

Pepe cando viña da academia situada en Pontevedra paraba na Rons nos días que chegaba cedo a casa e aínda era de día , no inverno practicamente durmía todos os días nun portal dunha casa situada preto de onde ía a estudiar o solfeo.

O lugar onde vivía Pepe ( A Bouza ) era e é un dos sitios máis afastados da parroquia e practicamente no medio do monte , sen muitas casas , nin estrada , nin luces , daquela un camiño de carro era o que o levaba a casa .

Sendo tan novo como era , o medo en pasar por aqueles lugares facíanlle que tivese que quedar a durmir de noite nun portal,e volver a casa pola mañá.

Cantas noites pasou así Pepe , pero a súa afección pola música era tal que podía máis iso que ter que durmir así desa maneira.

Por aqueles anos 70 tiñamos un interese na música que empezaba a escoitarse na radio e naquela televisión de branco e negro que emitía progamas musicais como Mundo Pop , Estudio Abierto , A su aire etc. , 

Entón , xunto aos meus amigos da infancia , os irmáns Lito e Manolo , empezamos a sentir a espiral de querer tamén ser famosos no mundo da música e comezamos a formar un grupo musical , realizabamos os ensaios no alboio onde gardaban o carro e demais aveños do campo .

A nosa batería era dúas ou tres cubos de plástico e unha tapa dunha tarteira , unha pequena guitarra que me regalara o meu cuñado Gonzalo traída de Barcelona e unha trompeta comprada nas últimas festas do patrón . Alí os tres tocabamos e cantabamos os últimos éxitos de Fórmula V , Os Brincos , Juan Pardo , Albert Hamond e moitísimos máis grupos e cantantes famosos naqueles anos , que dubida cabe que o noso era por pasar o tempo e non tiñamos máis interese que pasar un intre agradable imitando a ser músicos .

Mentres tanto o que si ía en serio era o de Pepe , el se tiña claro que quería ser músico , aínda que tiña tamén o seu traballo porque de algo tiña que traballar para pagar as súas clases de música e os seus instrumentos.

Os Beatles estaban a facer furor e creábanse grupos formados por mozos con ganas de pasalo ben e de paso gañarse unhas pesetas , esa era a idea de Pepe e así nolo comentaba , e falábanos de grupos que se estaban formando en Pontevedra , lembro nomes de grupos que Pepe ía dicindo : Os Royal , Os Verdugo , La Camiseta , Queimada , Los Phonix , Dumpers….

Entón coñeceu a uns cuantos mozos coas mesmas inquietudes que él para querer ser algo no mundo musical , un deles , Lucho Loureiro foi a alma mater da creación do grupo California , onde Pepe pasou uns cuantos anos , estivo nos inicios do grupo , despois tivo que ir facer a mili e de novo volveu a California.


Para a creación de California xuntáronse compoñentes dos grupos Liberación e Safari , Lucho foi o que se encargou de xuntar aos compoñentes do novo California , os primeiros ensaios realizábanos na Rua Nova , alí Manuel Nieto xunto ao seu irmán Pepe montaran un taller de motos , era unha época onde a venda de motos estaba no máximo apoxeo debido aos éxitos do piloto desgraciadamente falecido fai uns días , Ángel Nieto.

Despois do peche do taller era o momento de ensaiar e o local adaptábase para iso , de aí saíron as súas primeiras versións tan exitosas ao longo daqueles anos .


Pepe estreouse no grupo aínda non levando o de California , senón o de Safari , con este nome una das primeiras actuacións foi no Hotel Universo e a última nas festas do lugar de Sabaris , en Campañó despois xa comezaron coa súa nova denominación como Grupo California.

O seu primeiro traballo como California foi nunhas festas dunha parroquia próxima , tiñan ao seu lado a Orquestra Poceiro , naquela época unha das mellores do momento.


Foi un éxito rotundo , os comentarios da xente que acudiu ese día á verbena , xunto cos da Comisión de Festas , eran que estiveran xeniais , que lles deran unha pasada aos de Poceiro.
Non era de estrañar que sucedese isto , o grupo California estaba composto por seis mozos que rondaban os vinte anos , cunha posta en escena moi rechamante , os seus traxes con aqueles pantalóns de campá, o seu bo tipo , xunto ás súas melenas rompían coa imaxe daquelas orquestras que se compoñían de homes máis maduros e que xa non atraían tanto aos máis novos que estaban desexosos de escoitar temas máis do estilo daqueles melenas , que con temas como Black is Black do grupo Los Bravos , volvían tolas a todas aquelas nenas adolescentes que se namoraban perdidamente de Jorge , Lucho , Moncho , Chavo , Paco e Pepe.


Era o ano 1973 e en moi pouco tempo eran xa uns profesionais totalmente , ali estaban facendo muitas actuacions xunto con grupos e orquestras daqueles tempos, Los Kinfers , Los Gales de España , Los Play Boys , Los Magos de España , Los Chicos del Jazz , Orquesta X , Orquesta Palma……

Pouco tempo despois foise do grupo Paco , substituíndoo Fredy , hoxe en día batería do grupo Black Stones .


Pepe , como os demais membros do grupo dedicáronse en corpo e alma no grupo , os seus temas estaban preparados concienzudamente, a música ía ser o seu medio de vida e non podían deixar por nada que algo saíse mal.


Aínda así houbo as súas anécdotas, como aquela vez que foron contratados para unha verbena , pero non se deron de conta que xa tiñan unha actuación para a mesma data .

Para saír do apuro contrataron un grupo que coñecían e pedíronlles por favor que os suplisen ata que eles acabasen a súa actuación no outro lugar , claro o grupo fixo o que puido pero a xente estaba a darse de conta de que aqueles non eran California e por pouco móntase unha de aquí espéroche.

Mentres tanto en Quireza fóronse a metade dos compoñentes , os outros decidiron ir botar unha man ao outro grupo que estaban a tocar por eles , en Quireza atopábanse nunha situación similar , eran tres e non sabían que facer , faltaba o órgano , un dos instrumentos imprescindible para que o grupo sonara ben .


Aquel día Pepe tivo que poñerse á batería e ademais cantar algún tema , cousa que non fixo nada mal , pois Pepe cantaba algúns temas bastante ben e así foron tocando ese día ,claro, co mosqueo da xente e dos da Comisión de Festas que non as tiñan todas consigo e tiñan intención de non abonarlles a actuación , ao acabar o primeiro pase foron cear e atopáronse que a señora da taberna que lles ía a servir a cea tamén estaba mosqueada e tardou máis do debido en poñerlles a cea , despois no seguinte pase xa chegaran os compoñentes que faltaban e puideron terminar ao grande e co beneplácito dos compoñentes da Comisión .


Nunha noiteboa tiveron unha actuación nun lugar que non había maneira de poder achegar o furgón ao lugar da verbena , aquel día os integrantes da Comisión de Festas tiveron que axudarlles a subir os instrumentos ata o palco , Pepe e os seus compañeiros estaban un pouco nerviosos , aquela noite non comezaba como eles tiñan pensado , máis tarde , ao pouco de montar todo o instrumental comezaron a poñer a punto o saxo , guitarras , órgano e demais instrumentos, a Pepe o saxo comezoulle a dar unhas notas que non eran as adecuadas , cando se pon a repasar o saxo , dáse de conta que nos buracos de ton faltábanlle un par de almohadillas , que son as que presionan os buracos para producir un selado hermético e así dar a nota perfecta , entón comeza a buscar polo palco , pola maleta onde traía o saxo , por todos os lados , pero non daba atopado as almohadillas, de súpeto pensa que se cadra se atopaban no furgón que os desprazaba ata o lugar , pero xa se había ido , o mozo encargado de conducir o furgón non estaba e a situación era embarazosa para Pepe , como ía soar aquel saxo ! Pero aí non quedaba a cousa , os da Comisión conectaron a corrente trifasica e os do grupo non se decataron , conclusión , cando empezaron a tocar aquilo era espectacular ! que ben soaban ! Que pasada de son ! Pero claro ao pouco tempo todo volveuse do revés , as amplificacións empezaron a botar fume , o órgano para soar como unha gaita , o saxo de Pepe xa vos podedes imaxinar as notas que soltaba sen as dúas almohadillas…..un desastre ! Non sabían que facer , xa estaban a observar como algún paisano estaba a apropiarse dalgunha que outra pedra para lanzarlla en calquera momento , non se andaban con chiquitas , non era a primeira vez nin a última que algunha verbena acaba como o rosario da Aurora.
Outras veces pasaba coa corrente ao revés , teñen vido tocar as festas de san vicente de Cerponzons e ten pasado algún que outro problema , cando querian empezar a tocar, ìbase a luz, moita xente dicía que era culpa do grupo que non valia nada, o problema era que non habia potencia de corrente e coas amplificacións que traían aquela potencia que lles chegaba non era suficiente .


Iso sucedía porque naqueles anos 73/74 os grupos e as orquestras tocaban en directo , non había trampa nin cartón , despois máis adiante xa coa música enlatada podían saír do apuro se nalgún momento sucedía o mesmo que ese día .

Outras veces , por exemplo na sala A Goulla atopáronse cun novo problema , o batería e outro compoñente do grupo leáronse con duas fans é non daban chegado para comenzar a tocar , non era de estrañar que moitas mozas que ían velos namorábanse perdidamente daqueles apostos músicos , tan guapos , coas súas melenas e cantando en inglés , así foi que de novo tiveron que velas e inxenialas para poder comezar a tocar coa falta de dous dos seus compoñentes , e por sorte atopáronse na sala de festas cun mozo de nome Tomás , veciño do lugar de Sabaris , en Campañó , este rapaz máis tarde casou cunha veciña de Cerponzons .

Pois ben , Tomás que tiña unha noción de tocar a batería estaba ese día na sala para escoitar os de California , non sabía él que ía ser un dos protagonistas na sala de festas , pedíronlle os do grupo que lles botara unha man , en este caso as duas jajajaja , nin curto nin preguiceiro Tomás púxose ao choio e puideron saír do apuro .

O grupo California tocou nas Salas máis famosas de Galicia , inclusive chegaron a desprazarse ata Suíza onde no Centro Galego pasaban as mellores Orquestras e Grupos galegos do momento.
Salas como A Miramar en Villalonga , Oseve en Vigo , Avenida de Sanxenxo , Hermida 5000 na estrada de Vilagarcia , en Caleiro , no Verxel de Marin,etc. por suposto non podía faltar na Sala do Pino na Avenida de Vigo , onde eu puiden asistir a velos unas cantas veces.

Na voda da súa irmá Marisa ( q.e.p.d. ) , onde o grupo California amenizou a comida , aquí vemos a Pepe entre a súa irmá e o seu cuñado Manuel .

 Na Sala do Pino fixeron de teloneiros de Julio Iglesias e de Mike Kennedy e noutras Salas estiveron cos Diablos , Os Puntos , Rumba 3 etc. , mentres estes grupos conocidísimos viñan cos seus últimos éxitos que se escoitaban todos os días nos programas de radio , como aquel de cancións dedicadas , California tocaba moitas versións conocidísimas e de actualidade , un tema de Albert Hammond , o titulado Nunca chove ao sur de California e outro titulado Satisfaction dos Rolling Stones saíanlles bordados e a xente pasáballo en grande con eles.

Falando con Paco , un dos compoñentes de California, comentábame que un día en Sanxenxo tocaban xunto a un grupo dos que estaban a arrasar musicalmente naqueles anos por toda España .

O grupo chamábase Rumba 3 e lembra que chegaron tarde ao seu pase , sen instrumental e sen cambiar , entón os da Comisión apurábanos e eles pedían de cambiarse nalgún lugar , daquela non había vestiarios nin nada que se lle parecese , tiveron que levalos a casa dun da Comisión e os instrumentos que usaron foron os de California .

Dicir que a súa actuación deixou que desexar e que a xente os abucheou, non así con California que triunfaron unha vez máis .


O grupo California estivo en activo ata o ano 2010 , por el pasaron varios compoñentes ao longo destes anos , mentres Pepe despois de pasar uns anos con eles foise a probar sorte noutros grupos como Zorba , Caravana , Álamo , América , Hiroshima, Mar Azul.


..tamén tivo Pepe e o seu grupo California momentos de tristeza , cando estaban no seu mellor momento  , todos  cheos de ilusión polo ben que estaban a sair as cousas, as súas actuacións cada vez tiñan máis éxitos e alí onde acudían a tocar  seguíanlles moitos afeccionados para velos e escoitalos , pero un fatídico día , vindo da Sala O Verxel de Marin de actuar como outras tantas veces , subíronse a aquel vello automóbil dodge dart , un coche con moitos anos e quilómetros encima , aos poucos quilómetros de iniciar a marcha cara a Pontevedra xurdiu unha desgraza que marcaría aos integrantes do grupo para toda a súa vida , o coche foise contra un farol e o accidente cobrouse a vida de Moncho , un excelente rapaz con tan só 19 anos e un fenómeno como cantaba .

Aquel transo foi moi duro de superar para o grupo , todos eles eran moi novos e custoulles moito superar ese grolo , aínda hoxe é do día que o recordo de Moncho perdura en todos eles .
Unha longa traxectoria musical a do noso veciño Pepe Nieto Barreiro , que para moitos de nós foi un referente para saber apreciar a música ben feita en directo , foron moitas as ocasións que seguiamos os pasos do grupo e alá onde actuaba iamos varios mozos da parroquia , creo que a última vez que eu os vin foi na Sala Anllada de Cuntis.


Hoxe en día os fillos de Pepe están a seguir os pasos do seu pai e polo que me din contan cunha traxectoria que lles augura moitos éxitos no mundo da música .

Recorda o seu cuñado Manolo :

No ano 79 veu a amenizar co grupo Zorba a festa do fin de curso no instituto politecnico maritimo do atlantico de Vigo,onde eu estaba a facer os meus estudos de nautica.

Formei parte daquela Comisión como delegado do curso e contratamolos a eles.

A cea fixemola na casa do mar que estaba o ladiño , foi espectacular a súa actuación.

AGRADECEMENTOS :

Dou as grazas á colaboración de Tino ( Black Stones ) e Paco ( California ) e Margarita.

28 de Agosto de 2017 , articulo de Tino Dominguez :

Outro dos grupos de PEPE :

PEPE e JUAN , dous veciños da RONS

JOSÉ PERES UCHA

RECORDANDO A JOSÉ PERES UCHA , FLAUTISTA AUTODIDACTA 

José Peres Ucha


(17-06-1902/ 30-05-1979).Nasceu em Leborei-Cerponções (Ponte Vedra). Foi trabalhador da RENFE, 
Começa por tocar de forma autodidacta uma flauta mais pequena da que se pode observar na fotografia, com uma ou duas chaves (possivelmente uma requinta). Fazia dueto com Faustino Calvo que tocava a concertina (acordeão diatónico) e há notícias de os dois terem tocado no “Baile de Verduzido”por várias ocasiões.
Mais tarde, já casado e com filhos, consegue armar uma outra flauta (a que aparece na fotografia), maior do que a anterior, com peças de flautas diferentes adquiridas em segunda mão. Esta flauta, que ainda se conserva quase na sua totalidade, consta de quatro partes (inclui “barrilete” para a afinação) e oito chaves. È de fabrico alemão ou francês nas que as chaves se inserem por meio de peças metálicas, em contraposição às de fabrico britânico nas que as chaves se inserem directamente na madeira da flauta. A partir desta altura as suas actuações com Faustino são muito raras, limitando-se a alguma participação no citado “Baile de Verduzido”, a percorrer as casas da sua aldeia pela véspera do Natal ou nalguma celebração familiar, como é o caso que ilustra a fotografia, pois trata-se duma actuação que deu, junto com Faustino, na boda dum vizinho.
Por Joâo Bieites
Información de https://foldeveleno.wordpress.com/category/03-aqueles-vellos-musicos/?blogsub=confirming#subscribe-blog
José Peres Ucha e avó do gaiteiro dos Chichisos Joâo Bieites

Decir que José Peres estaba casado con unha irmán de meu avó Jesus Recarey , eu coñociao por Tío Pepe, O Chepa , vivía o carón do paso do tren con barreiras que había en Alba .

José tamén desempeñou o oficio de peluqueiro, eran moitos os veciños de Cerponzóns que acudían a él, tamén os nenos de O Castrado, de Tilve, Leborei…de muitos lugares da parroquia.

Na boda de meus pais, o señor Pepe xunto co señor Faustino, amenizaron a boda. Tamén viñera de Campañó un acordeonista coñocido por O Lopes.


ENRIQUE ALVITE, COMPOSITOR E INTÉRPRETE.

ENRIQUE ALVITE VIDAL Pontevedra ( 1966 )


O noso veciño formouse no conservatorio en piano , armonía e canto.
Na súa formación contribuíu a gran pedagoga musical Sally J.Albaugh, o labor de Sally Albaugh significou moito para a súa educación musical, impartía clases co Método Kodály e deixou moita pegada entre os seus alumnos, entre eles Alvite.

Sally faleceu o 20 de Xaneiro de 2007.


O autor debe vivir a canción e contala e cantala aos demais, non contala pretendendo que outros a vivan. Non hai nada que traspase máis que a verdade, nin nada máis efémero que o postizo. Non te fixes nos artistas que levan pouco tempo, senón nos que levan toda a vida como Alvite no mundo da música e o comprobarás.

LOGROS NOTABLES

Gañador do festival da canción ” Tu gran ocasión”.


Foi celebrado este festival en Marin, era no ano 1992, estas son as novas que saliron no Diario de Pontevedra :

PARTICIPA EN TVE :

TAMÉN NA TVE-2

O SEU PASO POR TVG :

RECIBE O PREMIO DO CONCELLO DE PONTEVEDRA :

CON TOÑITO, UN MÚSICO DE VIGO, UN DOS SEUS GRANDES MESTRES :

Representou a Pontevedra no Festival Internacional da Canción do Camiño (Xacobeo 1993) :

Foi o creador do grupo RITMO JOVEN, en aquela época foi o grupo revelación traendo o mundo musical un novo  modo de facer música.

No ano 1987 vaise a Vitoria a facer o Servizo Militar, ali pasa un tempo sin poder facer o que máis lle gusta, cantar e interpretar, pero ten tempo para empezar a compoñer, unha faceta que desde aqueles anos nunca deixou.

En esta foto posa con un dos seus mellores amigos, o locutor Santi Durán.

Despóis de finalizar a etapa da mili, estivo anos nas orquestas NOVACABANA e LOS LADOS :


COMPOSITOR :

O principal obxetivo de Alvite e compoñer temas propios que cheguen á alma.

Un exemplo do seu talento e a creación do tema dedicado a Sonia Iglesias , eiqui podedes comprobalo no siguente enlace :

https://youtu.be/ViExD-S2k8w

Novas nos xornales relacionadas coa composición:

http://diariodepontevedra.galiciae.com/video/429514/sonia-te-espero-la-cancion-de-enrique-alvite
http://pontevedraviva.com/xeral/22005/dedican-cancion-sonia-iglesias-manter-lembranza/?lang=es

Un compositor como Enrique Alvite , cos seus anos de experiencia , fai que ao desenvolver un tema recolla unha gran variedade de puntos de vista persoais que ao longo da súa traxectoria foi vivindo .

A maioría dos temas do disco que está a preparar teñen un significado persoal moi importante para él , o que fai que as súas cancións transmitan sempre algún tipo de emoción .

Nas súas composicións expresa o que sente cando pensa naquela persoa ou naquel acontecemento que nos marca a todos por diferentes motivos.

Hoxe grazas á entrevista que lle realizaron nos estudos de PONTEVEDRAVIVA temos a ocasión de coñecer un pouco máis deste compositor pontevedrés .

E ademais de coñecer un pouco da súa vida musical , quixo que fose nestes estudos donde se dea a coñecer a nova versión en galego do tema dedicado á nosa querida veciña Sonia Iglesias .

http://pontevedraviva.com/radio/emision/627/cara-a-cara-pontevedraviva-radio/

LEMBRANDO A SONIA

Seguir coa resistencia e a busqueda da verdade do caso Sonia , esa ten que ser nosa loita que non dará por finalizada ata saber toda a verdade e castigar ao culpable.

Pola nosa banda non haberá nin esquecemento nin silencio , debemos manter na nosa memoria todo o sucedido , unha memoria que sexa colectiva , que a través dela faga que non esqueceremos e que non calemos.

Para iso a música é un elemento primordial para a nosa memoria colectiva e á vez fará de repertorio de acción do movemento social.

Por iso propóñoche que cando suceda un caso de malos tratos , violencia , asasinato etc. fagamos soar este tema .

TVG, programa A Revista ( min. 28) :

http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/a-revista-1855257

Está e a versión en castelán :

En Maio  do 2017 , o compositor pontevedrés ALVITE preséntase o concurso LA VOZ co tema da ópera Turandot , de Giacomo Puccini .

NESSUN DORMA é un aria do acto final da devandita ópera e traducida do italiano quere dicir ” Que ninguén durma “.

Ambientada na Chinesa milenaria , a ópera narra a historia da cruel princesa Turandot quen , en vinganza a unha antepasada mancillada , decapita aos seus pretendentes se non lle responden ás súas adiviñas.

Este aria interpretárono Luciano Pavarotti, José Carreiras , Plácido Domingo , Amira Willighan , Andrea Bocelli , Paul Potts….


Comentarvos que a gravación é en pleno directo , pero en grao sumo sinxelo , sen estudos de gravación nin nada que poida alterar a súa interpretación a ” pelo “.

http://ganacontuvoz.com/inicii/listado-canciones/c-12-alcorcon

CREA O DÚO 2 VOCES :

NINO BRAVO, O SEU CANTANTE FAVORITO

OUTRAS COMPOSICIONS CREADAS E INTERPRETADAS POR ENRIQUE :

Adicada a o gran violinista Manuel Quiroga :

Un dos máis grandes violinistas españois , internacionalmente coñecido no seu tempo foi Manuel Quiroga Losada , Pontevedra ( 1892-1961 ) .


Foron moitos compositores da súa época , como Enrique Selectos , Nadaud , Paul Paray , Marcel Samuel-Rousseau , Penou , Eugène Ysaye , Eduardo Fabini…que lle dedicaron obras a este mestre do violín .

Hoxe , un compositor pontevedres é o que lle dedica este tema ao noso mestre Manuel Quiroga Losada.

Enrique Alvite sumase así desta forma homenaxeando a este grande do violín .

Este tema e sobre o Alzheimer:

Unha composición pensada nos que fan o peregrinaxe a Santiago :

Unha canción contra a degradación do noso planeta

Esta composición foi pensando en Nahir, tristemente falecida

Tamén compuxo un tema adicado a emigración :

O DIARIO DE PONTEVEDRA RECORDA OS ANOS 80/90 :

Enrique Alvite compón o Himno do Cerponzóns, colabora con él Adrián Saavedra.

Os medios de Información fanse eco da nova:

FARO DE VIGO :

El campo de fútbol del Cerponzóns C.F. acogió ayer el reparto de USB con el himno del equipo, creado por los propios vecinos de la parroquia. La concelleira Pilar Comesaña fue la encargada de entregarlos a los socios.

El himno es obra de Enrique Alvite y Adrián Saavedra, dos músicos con gran experiencia que supieron materializar a través de la letra y las notas la ilusión de los aficionados. Tras la iniciativa se encuentra la Asociación de Veciños O Chedeiro de Cerponzóns, que consideró que esta oportunidad llegaba en el momento más adecuado: el de la celebración del milenario de la parroquia.

Para dar a conocer el himno, los vecinos pidieron la colaboración del Concello de Pontevedra, de ahí la presencia de Comesaña ayer en el campo.

Los vecinos solicitaron a ambos artistas que no himno se identificase el nombre del equipo y de la parroquia, así como que se nombrase a la aficción y se reflejase “la capacidad de lucha y nobleza del equipo, el deseo de victoria y, por supuesto, la historia del equipo y de todos aquellos jugadores que pasaron por el club”, explican desde O Chedeiro.

De la letra se encargó Enrique Alvite y Adrián Saavedra, de los arreglos para batería, bajo, guitarras y teclados.

“Cerponzóns ti es un club de campións/e por iso che cantamos con paixón/Cerponzóns sentimento de equipo gañador/Cerponzóns que te entregas como ningúen, porque sentes o fulgor de levar a camiseta con honor”, reza el himno.

ESCOITA O HIMNO :

https://www.farodevigo.es/multimedia/audios/sociedad/2019-09-30-1663-suena-himno-cerponzons-club-futbol.html

O Tamborileiro de Cerponzons, compoñente de Aires d’a Terra.

Vou facer unha referencia de un veciño que tivemos na parroquia de Cerponzons , hai moitos anos , a súa perfección na arte da música , especialmente no manexo do tamboril fixo que integrase o primeiro coro de Galicia dirixido por Don Perfecto Feijoo, de nome AIRES DA TERRA

Durante meses fun recollendo  información e fotografías que fun encontrando en varios medios, donde ademáis encontrei o nome do noso tamborileiro.

AIRES D’A TERRA
O señor Perfecto Feijóo Poncet(1858 / 1935), foi un apaixonado da cultura tradicional galega.
O feito de ser un apaixonado da cultura galega, en particular da súa música, lévalle a crear, en 1883, o que será o primeiro coro de Galicia: Aires d’a Terra , con voces e instrumentos tradicionais como a gaita, o tamboril,  o pandeiro, as cornas, triángulos, pandeiretas, zanfonas ….

Foto do Grupo Aires da Terra, museo de Pontevedra

O máis rechamante, a excepción do tamborilero, era que todos os  membros do grupo pertencen á alta sociedade.

Lenda do grupo
Lenda do grupo
  

REFERENCIAS SOBRE O GRUPO :

“Aires d’a Terra”, sin embargo, nace a contracorriente de los gustos sociales y al margen del aparato cultural de la época, puesto que, para los ilustrados, la botica de Perfecto Feijóo era una cueva donde se reunían los maldicientes y los reaccionarios sin la debida formación académica (recordemos que allí se reunía gente como Emilia Pardo Bazán, Miguel de Unamuno, Valle Inclán…).

“Aires d’a Terra” no tuvo más local de ensayo que la casa de su fundador y, lo más llamativo, a excepción del tamborilero, todos sus miembros pertenecen a la alta sociedad. Gente bien situada que comparte el deseo de recoger las formas artísticas del campo y trasladarlas a la ciudad (intentando no deformarlas. A este respecto hay que recordar el tiempo en el que vivieron y que, a pesar de toda su buena voluntad, no existían los conocimientos que hay hoy en cuanto a arqueología y antropología se refiere. Por ello, Perfecto Feijóo en el disco que grabó, canta con voz de anciano, pues la canción la había recogido de un anciano y, era tal su deseo de no deformarlo, que imitaba su voz, olvidando que ese anciano, hace veinte años, no sería tan anciano y cantaría con otra voz. De igual forma, el traje de gaiteiro que hoy en día llevamos se lo debemos a él, aunque a este respecto también habría mucho que decir, puesto que ya en su tiempo el traje se había perdido y el que usaron ellos es una deformación de lo que veían cuando hacían sus trabajos de campo).
En definitiva, “Aires d’a Terra” pretende convencer, primero a la élite social y después al público en general, de que el habla, el traje y la música de las aldeas pueden ser usados como estandartes culturales y nobiliarios.

 Por ello, cuando se presentan con gran éxito en Madrid, no sólo están llevando la imagen de lo tradicional, sino que están dando una lección a la gente de Galicia que se encontraba desapegada de su propia cultura.

Actúan por vez primera en 1900. En 1901 viajan a Madrid, donde son muy bien acogidos, como dijimos anteriormente.
En 1912, el coro se encarga de dar la bienvenida al rey Alfonso XIII, quien visita Ferrol.

En 1913 viajan de nuevo a Madrid con motivo de la visita del presidente francés Poincaré, las críticas en los periódicos son excelentes.

En 1914 emprenden una gira por Argentina y allí, en lo más alto de su fama, Perfecto Feijóo decide disolver el coro, puesto que los intereses económicos amenazaban con prevalecer sobre los valores que él propugnaba.

CD

Fuente: CD Aires d’a Terra (A Tiracolo)

O PASO DE CASTELAO POR AIRES D’A TERRA E A SÚA RELACIÓN CO TAMBORILEIRO

Todo pasa por Francisco Javier Sánchez Cantón (1891-1971), historiador pontevedrés. Este eminente historiador tivo unha íntima relación con Castelao, e parece ser que a él débese a idea de incorporar a Castelao ao grupo coral e instrumental Aires dá Terra, de Perfecto Feijoo.

Compoñentes do grupo Aires da Terra
 

Castelao, ademais de animar os entreactos coas súas caricaturas, bailaba muiñeiras con María Pla.

Esta coincidencia de estar xuntos no grupo fai que teñan conversas entre eles, nunha destas conversas Castelao enterase de que Manuel Castro e veciño de Cerponzons….. 
Castelao tamén falaba do noso veciño….. en SEMPRE EN GALIZA…

” … as inxurias e as calumnias que Galicia leva soportado desde que uniuse a Castela e as ultraxes que caeron, a granel, sobre os galegos, mesmo nas Américas castelanizadas. Todo ten a súa orixe na nosa excesiva xenerosidade e na nosa desmedida confianza. Por iso ao mesmo tempo que nós pedimos aos españois unha estimación da nosa natural personalidade tamén pedimos aos galegos unha maior conciencia dos que representan en España e en mundo.

Pode existir algún galego que non senta ferido e que pense que a nosa excitación é innecesaria. Hai en América moitos galegos que non coñecen de España máis que a súa aldea e o porto en que se embarcaron e así non saben doutras patrias españolas. A este respecto debemos referir un sucedido:

Sempre en Galiza
Sempre en Galiza
Sempre en Galiza
Manuel Castro
Sempre en Galiza

Cando foi a Madrid o coro galego de Feijóo , levaba consigo un tamborileiro de Cerponzóns, un vello que nunca saíra de Galicia. Cando xa levaba 15 días en Madrid, o tamborileiro  atafegado pola morriña díxolle a Feijóo : ” eu quero irme a España”, pois ben aos galegos que falan de España e só levan no sentimento a imaxe da súa terra, eu quero dicirlles que a nosa terra é unha patria e que esta patria foi ultraxada  por outros españois a quen só debiamos inspirar agradecemento e admiración. E que non sexa o conto que os galegos, aparentemente renegados, tomen España como a tomaba o tamborilero de Cerponzóns…”

Ante esta declaración queda claro que Manuel Castro era natural de Cerponzons, non hai lugar a dudas.

CASTELAO e MANUEL CASTRO coinciden xuntos no grupo Aires da Terra
Aires da Terra

É como coñocería o señor Feijoo a Manuel Castro ?

Cando tiñan por costume baixar os parroquianos á capital o día de feira ?

Quizais lle falou algún veciño do tamborileiro de Cerponzons ao ir á Botica a por ingredientes para curar o Meigallo ?

Recordo de ler un libro referente á medicina tradicional en Galicia, de V. Lis, nel fálase dos PASTEQUEIROS, xente que curaba o Meigallo.

Normalmente a Botica de Feijoo era un dos lugares máis visitados da cidade, separadamente dos medicamentos habituais naqueles tempos que adoitaban haber nas Boticas, na de Feijoo había tamén uns ingredientes “especiais”.

Os PASTEQUEIROS tanto curaban a persoas como a animais, para iso necesitaban duns ingredientes determinados, así que aquel veciño que ía a casa destes sanadores para quitar a “enfermidade” recibía un papel onde ían anotados os ingredientes necesarios.

O señor Feijoo, que era moi coñecido tamén polo seu gran talento musical, unía á súa personalidade un humor a toda proba, segundo dicían.

Nunha esquina da botica tiña unha caixa de madeira, de cor negra e cunha caveira na súa tapa, dentro da caixa gardaba os ingredientes necesarios para a cura do Meigallo : Papeis de Mirra, Incienso, Laminiñas de Prata e de Ouro, “Merda do Demo” ( un ingrediente denominado así debido ao cheiro sumamente desagradable que desprendía, era unha goma de resina coñecida científicamente por Stercus Diaboli), e tamén había na caixa Azoque.

No momento que o paisano viña coa nota na man para pedir os ingredientes, Feijoo á hora de servilo dicíalles que ningún destes ingredientes faríalles efecto si non levaban a “Dómena” ( un anaco de papel escrito en latín e que arrincaba o boticario dun libro calquera).

Era tal o convencimiento que tiñan na eficacia da “Dómena”, que todos os clientes facían caso aos consellos do señor Feijoo e comprábanlla tamén xunto cos demáis ingredientes.

EMILIA PARDO BAZÁN Y PERFECTO FEIJÓO. ELOGIO Y DEFENSA DEL FOLKLORE MUSICAL GALLEGO :

“Encerrado en mi botica, todo era cuestión de esperar a los parroquianos. De la llegada del uno al otro había intervalos de tiempo y este tiempo había que matarlo. ¿Cómo? Los barberos encontraron el modo de entretener sus esperas aprendiendo a tocar guitarra, yo que durante mis días de estudiante había frecuentado romerías, foliadas, y toda clase de fiestas atraído por el encanto de la música popular, pensé que podría pedir a la gaita el solaz que en la guitarra hallaban los barberos” (Feijóo 1919).

Para vencer las dificultades que no tardaron en surgir, D. Perfecto pidió lecciones al ilustre maestro Manuel de Villanueva, que vivía retirado en Poyo. Éste le enseñó el arte de la gaita y además los secretos de la fabricación de los instrumentos. El aprendiz de gaitero no tardó en perfeccionarse en la práctica de la zanfoña y de la gaita tumbal de rancio abolengo, la que mejor correspondía al repertorio tradicional que quería interpretar. Mientras tanto había reanudado sus correrías juveniles y, en las fiestas campesinas, al azar de sus encuentros con labriegos, arrieros, ciegos y cuantos aldeanos solicitaba con inagotable tenacidad, fue recogiendo durante años los viejos aires del folklore que acertaba a memorizar fielmente gracias a su excelente oído. Se le ocurrió entonces crear una coral destinada a dar vida nueva a una música y unos cantos cada vez más olvidados o deformados por los arreglos de los orfeones de moda. Así nació en 1883 el coro que no tardaría en llamarse “Aires d’a Terra”. Lo componían al principio unos amigos del fundador, todos miembros de la burguesía ciudadana excepto el tamborilero, que era un labriego7*.
*7 Al principio el coro constaba de ocho miembros: D. Perfecto, gaitero, Manuel Castro, tamborilero; los cantores: D. Román Romeu, D. Carlos Gastañaduy, D. Leoncio Feijóo, D. Víctor Mercadillo, D. Rafael Calleja y D. Víctor Said Armesto. 

Despóis foron ampliando o coro:

Coro

Máis información:

http://revistalatribuna.gal/index.php/TRIBUNA/article/viewFile/22/35

Artigo da REVISTA LA TRIBUNA, donde aparece o nome do Tambolireiro de Cerponzons :

Así nació en 1883 el coro que no tardaría en llamarse “Aires d’a Terra”. Lo componían al principio unos amigos del fundador, todos miembros de la burguesía ciudadana excepto el tamborilero, que era un labriego7. 

Emilia Pardo Bazán trataba ya a la futura esposa de Feijóo en años muy juveniles y luego mantuvo siempre relaciones amistosas con el matrimonio. No dejaba nunca de hacer etapa en Pontevedra cuando venía de retorno de las Rías Bajas o bien andaba por tierras orensanas y, más tarde, cada año al ir a tomar las aguas a Mondariz. Un billete de mano de la escritora atestigua la familiaridad del trato con los Feijóo8. Doña Emilia participaba con fruición.

Aires da Terra

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aires_da_Terra.jpg

PARTE DO ARTIGO DO XORNAL LA VOZ DE GALICIA:

Cuenta el historiador Fortes Bouzán, en el Espejo del tiempo, que «no fue un camino de rosas la vida del coro y don Perfecto tuvo que luchar contra la hostilidad de una burguesía de patrones castellanos y contra el pudor de una clase media a la que escandalizaba aquel farmacéutico que se exhibía en cirolas y soplando no fol. También contra el menosprecio de otros musicólogos obsesionados más por el virtuosismo que por salvar el folclore rural tradicional y despertar el sentimiento galleguista».

Mercadillo, Torcuato Ulloa, Francisco Portela, Said Armesto, Sánchez Puga, Maximino Agra, Gastañaduy, Demetrio Durán, Isidoro Millán y Enrique Campoy fueron miembros de Aires da Terra, que actuó por toda Galicia, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y realizó una gira por América. Fue, al parecer, al regreso de esa gira, el 15 de diciembre de 1914, cuando se disolvió, dejando unas fuertes raíces que se extendieron por toda la comunidad.
Extraído do artigo de Elena Larriba :

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/firmas/2014/12/09/coro-aires-da-terra-resucita-siglo-despues/0003_201412P9C12991.htm

Artigo de Alberto Vilanova sobre Perfecto Feijoo :

Como todos los innovadores, sufrió decepción y ataques injustos, más su obra quedó en pie, y se mantendrá dignamente erguida mientras en Galicia no se extinga el limpio y decoroso sentido de su personalidad eterna. A todos sus detractores contestó Feijóo con el fruto perdurable de su laboriosidad, y a todos confundió con la gallarda fecundidad de su trabajo. 
Si queres leer todo o artigo :

http://www.albertovilanova.com/Publicaciones/articulo/129/PERFECTOFEIJOPONCET1958

Aires da Terra

Aires da Terra: 1904. O primeiro disco galego.

En 1904 un estudio móvil de la Compagnie Française du Gramophone se desplaza de París hasta la ciudad de A Coruña para impresionar al Coro Aires d’a Terra de Pontevedra (1883-1914) dirigido por el legendario gaitero Perfecto Feijóo. Un total de 18 melodías editadas originalmente en discos de gramófono que se constituyen como las más antiguas grabaciones existentes sobre la tradición musical gallega.

La reedición de los primeros discos gallegos la presentamos en un formato especial de máxima calidad con catorce páginas. Tiene como lengua principal el gallego e incluye libreto explicativo en inglés, francés y español.

En este enlace podes escoitar un dos temas que se grabaron no disco :

https://youtu.be/Vz6wlNF_9sM

Dibuxo do grupo

En este outro o artigo :

https://www.ouvirmos.com/web/catalogo/aires-da-terra-1904-2/

Artigo en Praza Pública:

“Me habla usted de un asunto y de unas proposiciones de que en realidad no debiera ocuparme, dado el estado de ánimo en que me ha dejado el incalificable comportamiento de alguna de las personas que nos han acompañado en la última excursión (…) en vista de los difíciles compañeros que hemos tenido, acabé por desistir de todo”. Quen escribe é don Perfecto Feijoo, o célebre boticario e gaiteiro pontevedrés considerado o “pai dos coros galegos”. Diríxese ao dramaturgo Nicolás de las Llanderas nunha carta datada no 15 de decembro de 1914 que vén certificar a disolución de Aires d’a Terra, o primeiro coro galego da historia, fundado por el mesmo. 
Si queres máis información sobre este artigo :

http://praza.gal/cultura/8400/aires-da-terra-o-coro-de-don-perfecto-feijoo-resucita-cen-anos-despois/

Disco
Musicalmente el folleto dedica un pequeño apartado a Pepito Arriola (A.R. 1901: 4) y una página entera con fotografía a Feijóo y su agrupación, señalando que en su labor de recuperación del folclore y como cantores , ayudaban al boticario todos sus miembros a los que califica como intelectuales , con excepción del simpático tamborilero Manuel Castro, único aldeano auténtico del coro, y destacando entre todos ellos la presencia del cultísimo escritor Víctor Said Armesto

Dificultad ésta “la de convertir en aldeanos de veras a los cantores de «Aires da terra», personas de buen nivel social, gente fina y uno de ellos, D. Víctor Said Armesto distinguido escritor y orador brillantísimo de arrebatadoras palabras; asi pues los coristas además de músicos, han tenido que hacerse un poco actores”, como recogía con gran acierto LaCorrespondencia Gallega evocando una crónica madrileña de Aurelio Ribalta (Ribalta, 1901) a la que se unía la labor de recolección y recuperación de los cantos, por el carácter desconfiado y cerrado del aldeano gallego. A pesar de ello, el boticario de La Peregrina se manejaba sin serlo con auténticos modales de antropólogo y sabía ganarse la confianza de sus informantes……

http://www.academia.edu/35728504/V%C3%ADctor_Said_Armesto_e_o_seu_tempo_perspectivas_cr%C3%ADticas

Fundación Barrie
Fundación Barrie
Fundación Barrie

Artigo de Baylava corpo velido:

“Cuando a insistentes instancias mías consintieron los rapaces del Coro en vestirse (medio avergonzados) el traje clásico gallego, encargado y pagado por mí para cada…

http://gaiteirosgalegos.gal/index.php?option=com_discografias&task=artista&id=2&Itemid=2

Historia dos Gaiteiros Galegos ata comezos do século XX.

A gaita nos séculos XIV e XV desempeñou un papel importante na vida do país. O gaiteiro, como aparece na documentación existente, é xa un músico profesional, e nos documentos legais aparecerá sempre reflectida…..

https://e-trad-gaita.blogspot.com/2010/12/historia-dos-gaiteiros-galegos-ata.html

( Fotos anteriores do Museo de Pontevedra publicadas no libro O antigo Café Moderno de Pontevedra).

VIAXE AS AMÉRICAS:

Resumen dunha entrevista realizada a D. Jose L. Fraga no Diario de Pontevedra polo redactor SPRINTER, nese momento da entrevista era o único superviviente que quedaba do grupo Aires dá Terra.

Na entrevista finaliza o señor D. Jose L. Fraga cunhas anécdotas ocorridas na viaxe que fixo o grupo ás Américas, unha destas anécdotas tiña como protagonista ao tamborileiro de Cerponzons, comentaba o seguinte….

Pero aínda houbo outros graciosos detalles máis que o noso amigo recordaba coa risa consiguiente. Entre eles, relatounos o sucedido en ocasión de que nun daqueles días que en Bos Aires tomaban un tren subterráneo, todo marchara ben, ata chegado o momento en que, pechadas as portas e emprendido o bólido veloz carreira, Manoliño, o tamborileiro, tomoulle medo, que empezou a gritar frenético: ” Diganlle que pare, que pare, que este tren lévanos ou inferno “.

Archivo do Museo de Pontevedra
 

Mais información sobre Castelao http://serpenties.blogspot.com.es/search/label/CERPONZ%C3%93SN%20NA%20OBRA%20DE%20CASTELAO

Archivo do Museo de Pontevedra

RELACIÓN DE MANUEL CASTRO CO GAITEIRO DE CAMPAÑO :

O Gaiteiro Xoan Tilve Castro e a relación con Manuel Castro, o Tamborileiro.

Xa fai uns anos cando Ramon Pinheiro, director de aCentral Folque encargoulle un traballo de investigación e de texto ao músico Óscar Ibañez sobre a historia de Xoán Tilve, o Gaiteiro de Campañó. Este traballo realizouse e saliu publicado no 2015, consta de un libro que inclue un Cd con grabacions orixináis deste gaiteiro de Campaño, xunto con outras interpretadas por Óscar.
Dí no libro que Juan Tilve Castro ( O Gaiteiro de Campañó ), naceu no lugar dos Carballiños ( Campañó, Pontevedra, 22/06/1872). Seus pais eran Ignacio Tilve é Rosa Castro.

De momento non teño documentación sobre si o pai de Juan era orixinario de Cerponzons ou si serían o seu avó, bisavó etc., pero o que é seguro que os Tilve proceden da miña parroquia de Cerponzons.

Digo esto porque o apelido Tilve e de procedencia da nosa parroquia :
Segundo os estudos relacionados con este apelido dicese :

Apelido galego de orixe toponímico, de cando en cando escrito Tilbe e, con maior frecuencia, escrito Tilves, forma plural ou familiar de Tilve. Tilve é apelido pouco frecuente e disperso por España, co seu principal asento na provincia de Pontevedra, sendo notable a súa presenza na da Coruña, e menor na Comunidade de Madrid e nas provincias de Ourense, Lugo, Barcelona, Álava, As Palmas de Gran Canaria, Cádiz, etc. Pasou a Hispanoamérica, sobre todo á República Arxentina e a Uruguay. Tivo a súa orixe na aldea chamada Tilve, pertencente á parroquia de San Vicente de Cerponzóns, do Concello de Pontevedra (Pontevedra), cuxo nome tomaron como alcumo ou sobrenome os proxenitores das familias hoxe así apellidadas, segundo foi costume na Idade Media para indicar a orixe xeográfica dos individuos. Devandito alcumo ou sobrenome converteuse, polo uso e o costume, en apelido de familia. Este linaxe emparentóu cos Moreno, de Compostela, dando orixe ao linaxe Moreno-Tilve, do que descenden os Condes de Torrenovas e os Vizcondes de Espasantes. No Arquivo Xeral Militar de Segovia gárdanse os expedientes dos oficiais Felipe Tilve, Administración Militar, ano 1809, e José Tilve e Ruada, Infantería, ano 1827. Armas.- O Repertorio de Brasóns da Comunidade Hispánica, tomo letras S-Z, obra do Cronista Rei de Armas don Vicente de Cadeas e Vicent, recolle para Tilve: En campo de sinople, un aguia, de ouro.
No xornal La Correspondencia Gallega do día 13 de Agosto de 1914 dáse conta dun Certamen de Gaitas en Pontevedra. Nesa crónica faise referencia aos compoñentes do grupo de Campañó, Juan Tilve aparece acompañado polo seu irmán Rosendo e por Manuel Galáns Torres .  

Daquela os xornais non eran unha fonte fiable no que se refire aos nomes dos premiados, e neste acto detectáronse bastantes erros.

Son diversos os escritos onde se lle nomea doutra forma o noso tamborileiro, seguramente era habitual que naquelas épocas adoitaban equivocarse á hora de escribir os propios nomes e apelidos.

Manuel Castro, Manuel Castro Quintans, Evaristo Castro, Manuel Galans Torres….todos estes nomes ao final relaciónano co noso tamboril.

No libro sobre Xoán Tilve**, Oscar Ibañez fai referencia sobre iso, e comenta que o máis seguro o nome sería de Manuel Castro, familiar de Xoán ( curmán ou tio).
Nesa época estaba tamén como tamborileiro no grupo Aires dá Terra, de Perfecto Feijoo.

Polo que levo lido , en un dos escritos de Jose Luis Calle, comenta que o tamborileiro de Aires da Terra era tamén o tamborileiro e irmán do gaiteiro Xan Tilve Castro, Xán de Campañó, e se chamaba Rosendo Tilve Castro.
Rosendo non era o que tocaba o tamboril, sinón que era o do Pombo, de ahí a confusión de nomear a Manuel cómo irmán de Xán, quizáis Manuel fose familiar directo da nai dos irmáns Tilve, de nome Rosa Castro.

(Temos outro artigo donde podemos ter outro exemplo donde non queda claro a procedencia de Manuel e o parentesco ) :

Aires da Terra – Manuel Castro 

No ano 1904 un laboratorio rodante da Compagnie Française du Gramophone percorre varios países europeos, facendo gravacións (chamadas impresións) dos grupos mu- sicais máis representativos da cultura popular. Máis ben era unha acción comercial da filial francesa do grupo Berliner, encamiñada a abrir mercado ao gramófono, o seu invento. Así os cartos invertidos en markenting por unha compañía estranxeira, deixaron como renda o primeiro rexistro sonoro que chegou ata nós da música popular galega. 

Precisamente eliximos estas gravacións por ser as máis antigas gravacións sobre a tradición musical galega que existen, e ademais por ser a formación que marcou a liña que se ía a seguir durante todo o século XX, seguida por nu- merosas coros como por exemplo Toxos e Froles de Ferrol (1915) ou Cántigas da Terra da Coruña (1916). 

Aires da Terra naceu a contrapelo dos gustos da socieda- de e ademais para os ilustrados era unha cova de reaccio- narios sen a debida formación académica. Formouse entre 1883 e 1899 e actuaron por primeira vez en 1900. Coa ex- cepción do tamborileiro, no que nos centraremos, son xente ben establecida na vila, xente da boa sociedade que traslada as formas artísticas do campo á cidade. 

Precisamente segundo a editorial Ouvirmos32 nesta gravación coa que traballaremos participou con total seguridade Manuel Castro, o tamborileiro de Cerponzons, que como citamos era o único aldeán do grupo, quedándonos de novo patente o papel secundario da percusión nas formacións de música tradicional. 

Segundo Jose Luis Calle, o tamborileiro de Aires da Terra era tamén o tamborileiro e irmán do gaiteiro Xan Tilve Castro, Xán de Campañó e se chamaba Rosendo Tilve Castro….( quen mellor que Castelao para confirmar, dado que estiveron xuntos no coro, que o seu no e era Manuel Castro, natural de Cerponzons).

O tamborileiro do grupo de Campañó foi tamén tamborileiro do inesquecido grupo “Aires da Terra” (…) era tan eistraordinario que levaba, cando ía tocando polas rúas, o tamboril pendurado dun dedo da man esquerda; man que ó mesmo tempo utilizaba para percutir, en xogo ca dereita, co seu correspondiente palitroque. E non perdía nin o paso nin o ritmo.

Máis información: http://csmvigo.com/files/revista_diapente_no1.pdf

Comisión de Festas do Divino Salvador de Lérez, no centro da imaxen Manuel Castro

**Información extraída sobre O Gaiteiro de Campañó, do libro realizado por Oscar Ibañez e Xavier Groba.
Grabacións históricas de X. Filgueira Valverde. Xoán Tilve ( Gaiteiro de Campañó)
Extracto do libro de José Luis Calle
Libro de J.L. Calle

LOS LIRIOS, FLEXO DE UNIÓN CO GAITEIRO DE CAMPAÑO E CON MANUEL CASTRO.

Sigo indagando sobre a historia do noso tamborileiro, fai pouco falando con un amigo meu comenteille a historia do tamborileiro, él contéstoume  que coñocía un veciño de Campaño que podía decirme algo sobre elo, resulta que coñozo a ese veciño, dende a miña xuventude, da época dos partidos de fútbol que xogabamós os de Cerponzons contra Campaño, falei con él e resulta que ten parentesco cos antepasados do Gaiteiro de Campaño.

Quedou de preguntar aos seus parentes, pero xa me adiantou algunha cousa interesante….

Fai uns cuantos anos xa, refierome os anos 60, hubo unha formación que os máis maiores recordaredes, o seu nome eran LOS LIRIOS DE CAMPAÑO.

Os LIRIOS eran unha formación de 6 músicos ( dúas gaitas, dous clarinetes/gaita, bombo e caixa), si ben un pouco máis tarde incorporaron un saxo máis.

Bueno, pois nesta formación había descendientes do Gaiteiro de Campaño, e decir parientes do tamborileiro de Cerponzons.

Tamén co tempo esta formación foi variando, chegaron a disolverse e despóis algúns dos compoñentes crearon outra formación denominándose OS NOVOS LIRIOS, a cal tiña unha doble función, unha a coñocida habitualmente que era para ir nas procesions, pasacalles etc., e outra era a de converterse en unha pequena orquestra que incluía baixo (o que tocaba a caixa), batería (o que tocaba o bombo), teclado e voz.

OS INSTRUMENTOS MUSICAIS NA TRADICIÓN GALEGA, O TAMBORIL http://www.consellodacultura.gal/asg/instrumentos/os-membranofonos/tambor-propiamente-dito/

NOVAS RELACIONADAS: 

7 de Mayo 1916

EL NOROESTE

En la parroquia de Cerponzones falleció anteayer el labrador Manuel Tilve Castro, de 65 años, a consecuencia de una congestión, según informe del médico que le asistió; pero como de publico se dice que el finado había sido apaleado antes de morir, el juzgado instruye diligencias para esclarecer lo ocurrido.
Quizáis pola edade é a data, ésta noticia teña que ver con Manuel Castro, o noso tamborileiro, dous anos antes o Sr. Feijoo había disolto o grupo.

Nota sobre Manuel Tilve Castro.

Tamén atopamos un artigo de prensa, onde aparece o nome de Manuel Tilve Castro, as datas que indican tamén coinciden:

2/3/1917
ELECCIONES PROVINCIALES EN PONTEVEDRA.

LOS MUERTOS QUE VOTARON EN CERPONZONES

” Para que el pueblo se entere una vez más del milagro electoral de Cerponzones, diremos que en aquella acta aparecen votando a los regenadores republicanos no solo todos los enfermos, ausentes y moinantes, sinó los ciudadanos siguientes:

José Manuel Villaverde Tilve, fallecido el 9 de Abril de 1916

Manuel Tilve Castro, fallecido el 4 de mayo de 1916

Rosendo Nieto Veloso, fallecido el 12 de septiembre de 1916

Antonio García, fallecido el 22 de septiembre de 1916

José Casas Vieites, fallecido el 29 de noviembre de 1916…

DÚO MAREMA

 

 

 

 

 

UNHA PARELLA DO MUNDO DA CANCIÓN POR TODOS COÑOCIDA


 

 

 

 

 

Manuel Cores Maquieira e Merchy Blanco Argibay son os compoñentes do famoso Dúo Marema.

 

 

 

 

 

 

O Dúo Marema está composto por Manu , teclista cantante e por unha voz feminina , Merchy .Son numerosas as actuacións ao longo do ano , practicamente percorren toda Galicia .

 


 

 

 

 

 

Os seus anos de experiencia como dúo musical e a súa calidade é de todos coñecida , cun amplo repertorio que encaixa perfectamente en calquera celebración .

 

 

 

 

 

Os seus temas baséanse en cancións de sempre e no máis actual do panorama musical de hoxe en día.

 

ACTUACIÓN NA FESTA DO CORPUS EN CERPONZONS 2017



ACTUACCION O 21 DE MAIO NA COMIDA DE MONTES


ADRIAN SAAVEDRA, UN TALENTO NO MUNDO DA MÚSICA 

Adrian Saavedra Nieto ( Cerponzons / Pontevedra 1987 )

Este mozo veciño da nosa parroquia está a empezar unha aventura fascinante .





A súa actitude positiva sobre todo o que fai no mundo da música asegúralle un éxito na vida musical debido á súa gran sabedoría cultivada ao longo dos seus anos de estudos .



Licenciado en Composición pola Escola Superior de Música de Cataluña ESMUC con Arnau Bataller ( A herdanza Valdemar , Herois , Polseres Vermellas )




Graduado en Piano Clásico xunto a José A. Candisano polo CPM Manuel Quiroga de Pontevedra.







Estuda Análise e Composición de Música de Cinema con Joan Albert Amargós , Lluis Verges , José Nieto e Piano Jazz con Albert Bover e Abe Rábade no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.



Estuda produción musical con Carlos Rodgarman e Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis , Pep Ou’Callagan e Tin Garland.


Participa no I Congreso Internacional de Música de Cinema de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer , Chris Young , Trevor Jones , Harry Gregson-Willians , Darío Marianelli, Roque Baños.


Recibe clases maxistrais de Jerry Bergonzi ( Combo ) , Dick Oatts ( Big Band ) , Michel Camilo ( Piano ).




En Composición de Creación Actual polos mestres Mauricio Sotelo , Kaija Saariaho , Klaus Huber , Daniel Ott , Aureliano Cattaneo , Hilda Paredes , Menachem Zur.


No ano 2012 presenta THE ROCK BAND SHOW DVD , un proxecto para banda de música e grupo de música moderna gravado en directo no Pazo de Cultura de Pontevedra .


Compositor / Pianista de Novo Contemporáneo ( percusión contemporánea) presentando o proxecto Continuum dentro do Festival Internacional de Percusión 2012.


En leste mesmo ano estréase Terceira Oportunidade, curtametraxe dirixida por Xudit Casas e protagonizado por Elena González e Pablo Vázquez , pero-estreado en Madrid Showroom e estreado en Celanova ( Galicia ) , 4ª colaboracion coa directora despois de Recomposto ( 2011 ) , Carta a Rosalía /Curta a Rosalía (2010) e Sobre a Morte do Bieito (2009)





No ano 2011 estrea no Palacio da Ópera da Coruña , a obra Kallah Pallah-concerto para Percusión e Banda co grupo de percusión Odaiko Percussion Group e a Banda Municipal da Coruña baixo a dirección de Marcel Van Bree.


Hai un tempo que xunto con Nastasia Zürcher e Narci Rodríguez crean o trío:





Nastasia Zürcher Beat Trio , eiqui podedes escoitar un dos seus temas :


https://youtu.be/HxD3-8rDE3c






E podedes tamén escoitar á THE ROCK BAND SHOW 

Adrian Saavedra Band e Banda de Música de Pontevedra :


https://youtu.be/DSahpbxjhdo




Ligazóns relacionadas con Adrián Saavedra





http://www.lavozdegalicia.es/pontevedra/2011/08/21/0003_201108P21C4994.htm


http://nitope.blogspot.com.es/2016_10_01_archive.html


MAIO 2018

A TVG tamén se fai eco do éxito de Nastasia Zürcher, xunto no noso veciño Adrian Saavedra.

A cantante suízo galega acaba de ser premiada no Festival Liet de linguas minoritarias. 

Podedes ver a emisión no peche do progama, a partir aproximadamente desde 1:06:00


http://www.crtvg.es/informativos/a-cantante-suizo-galega-nastasia-zuercher-acaba-de-ser-premiada-no-festival-liet-de-linguas-minoritarias-3785612


9 de MAIO 2019 :


JOHN BALAN

IN MEMORIAN

Manuel Outeda  ( 14 /01/1934 ) ( 19 /03/2008 ) máis coñocido por JOHN BALAN


4/08/2018:

img_9183img_9221

Ramón Rozas en el Diario de Pontevedra, 26/03/2018 :

http://ramonrozas.blogspot.com.es/2018/03/el-dinero-es-lo-unico-importante.html?m=1

img_6951img_8568

“El dinero es lo único importante”

Rue Saint-Antoine nº 170

Memoria ▶ Se han cumplido diez años de la muerte del hombre orquesta, John Balan, y pocos recuerdos más precisos para conocer su origen artístico que este encuentro estelar publicado en Diario de Pontevedra el 30 de agosto de 1966 con Pedro A. Rivas. Un desafío para ambos. Un auténtico duelo al sol en el que es imposible mover una coma de sitio.

«Manuel Balán el hombre orquesta como él mismo se denominaba por un imperativo superior», así encabezaba yo, hace años-ya ha llovido tanto que la lluvia recogida se ha convertido en otro pantano de Entrepeñas-, una entrevista con el que hoy se llama John Balan, con acento en la A de ‘Ba’ para que tenga mejor asonancia yanqui, el Frank Sinatra español, suficientemente conocido por todos los públicos; nunca suficientemente escuchado, siempre suficientemente atractivo como espectáculo.

Manuel Balán Villanueva, natural de Seijo (ayuntamiento de Marín) es un gallego que no ha alcanzado fama universal porque el destino le cercó implacablemente cuando Manuel Balán, el hombre orquesta, iniciaba la marcha, en dirección ascensional, por el tortuoso camino que discurre entre ese bosque de intrigas, celos y envidias que es un tablado teatral. No fue un amor imposible, ni un desengaño amoroso; ni una infidelidad, ni siquira el fracaso. Fue el servicio militar obligatorio.

Otra vez John Balan que perturba a Manuel Balán. Los clientes del café-bar donde se desarrolla la entrevista detienen sus juegos. «Con ustedes John Balan, el Sinatra español, que interpreta «No te cortes la melena que me sometes al tormento, y tras de tan dura pena, me muero de seeeeeentimiento…». John Balan ha concluido. Los aplausos de los clientes provocan la risa en John Balan.

¿Hay alguna mujer en su vida?

No, no. Adoro la vida nada más. Ignoro como son las mujeres. cómo hablan o piensan; qué piensan o hablan de mí; si les atraigo o les soy repulsivo. Cuando canto, o actuo en un café las observo, intento pasar el muro de sus ojos e ir un poco más allá. Siempre encontré, encima del muro, un alambre de espino que me lastimaba.

¿No intentó cortar usted el alambre?

¿Con qué tijeras? No he tenido nunca la conversación suficiente y agradable para enamorar o conquistar una mujer. Alguna vez que vencí el miedo, estaban comprometidas. Eran chicas simpáticas, atractivas, cariñosas. Escucharon pacientemente las pocas palabras que yo pude decirles y al final me respondieron que no podían. Pudo más en ellas el amor que su pena hacia mi soledad.

Pero, ¿les habló usted de amor?

No. Desconozco lo que es el amor, aunque ello no significa que no crea en él. A veces creo y a veces no.

¿Por qué se llama usted ahora John Balan y no Manuel Balán?

El artista nunca debe usar el nombre propio. Es contraproducente, Manuel Balán es demasiado vulgar. En cambio John Balan, suena a artista caro.

¿Porque esa constante inclinación hacia lo norteamericano? ¿Porque desea usted ser yanqui?

Es un complejo que yo advierto en mí, que es más poderoso que yo. He buscado una explicación, pero no la encuentro. Incluso pensé reprimirme, pensé no imitar a los norteamericanos. Sin embargo, hay días en que los impulsos son más fuertes que yo y si no represento a John Balan en una película, no resisto. Tendría que suicidarme.

¿También ese impulso le obliga a vestirse como norteamericano? ¿A llevar pistola de juguete al cinto?

Yo a los americanos si los aprecio es porque tienen mucho dinero. Poseen el dinero del mundo. Sin embargo, la imaginación es una cosa y la realidad otra. Hoy a la juventud le da por ser ‘yé-yé’ y nadie les dice nada. A mí me da por ser norteamericano y ser español, que es el más grande orgullo que uno puede tener, y le parece mal a la gente. Ahora que los norteamericanos son un gran pueblo muy poderoso ¿Y sabe por qué? Porque tienen dinero. Brasil es tan grande como Estados Unidos ¿y qué? Nada. Sólo saben darle patadas al balón. En cambio Norteamérica ganó dos guerras…

En cambio ahora está perdiendo una en Vietnam ¿o no?

¡Bah! Están jugando a los soldaditos de plomo. Si quieren ganarla, la ganan.

Manuel Balán toma otra vez las riendas del diálogo y tacha de su mente a John Balan. No se escucha protesta alguna, solamente la letra de una canción: «No te me pongas triste, porque me mata tu carita de pena mi dulce amor… Sobre tu cadáver dejo caer». ¿Ha matado usted a John Balan?

John Balan no ha muerto ni morirá. Actúa cada domingo con el conjunto ‘Los Yankis’

¿Es que Manuel Balán ha estudiado solfeo?

No, John Balan se hizo a sí mismo. Sus extraordinarias condiciones le permiten aprender de memoria una canción con solo escucharla una vez. Incluso si es en inglés.

¿También ha estudiado inglés Manuel Balán?

No, pero John Balan, sí.

¿De oído, por correspondencia o con clases particulares?

De oído, como todo lo que yo hago. Salvo algunas letras de canciones que las leo dos o tres veces y luego las escucho con la orquesta para aprenderlas de memoria.

¿Gana más John Balan que Manuel Balán, el hombre orquesta?

John Balan gana de 700 a 1.000 pesetas por día de actuación. No puedo quejarme. Me va muy bien, pese a que nadie es profeta en su tierra.

¿Ha tenido suerte entonces?

Suerte no, trabajo. Yo no sé de que color es la suerte.

Rosa

Será, pero hasta que lo vea no lo creo.

¿Y qué tiene que ocurrir para que Manuel Balán sea contratado como actor para interpretar una película en Hollywood junto a Kim Novak?

Simplemente que se cumplan las ilusiones y fantasías que uno sueña. Nada más…

Y no hubo más, Manuel Balán, el hombre orquesta, como él se mismo se denomina por un imperativo superior, y John Balan, el cantante americanizado se han fundido de nuevo y uno ha desaparecido tras la personalidad y las reacciones del otro. El resultado es Manuel Balán Villanueva, de 36 años, soltero, natural de Seijo (Marín) artista desde los pies hasta la frente.

Publicado Diario de Pontevedra 26/03/2018

Fotografías: Camilo Gómez

Manuel Yañéz , emisión de la entrevista que le hizo Jesus Quintero ( El Loco de la Colina )a John Balan :

https://www.facebook.com/manuel.yanezcastro/posts/1593786284023264

DIARIO DE PONTEVEDRA, AÑO 2018

img_6816

Diario de Pontevedra 
x-default

https://www.diariodepontevedra.es/articulo/o-morrazo/ultimo-bolero-john-balan/20180321172914971752.html

AUTORA : CAROLINA NEIRA.

https://www.diariodepontevedra.es/author/carolina-neira

x-default
Marín y Pontevedra dijeron adiós a uno de sus artistas más peculiares y queridos hace exactamente una década, en la madrugada del 19 de marzo de 2008 Su legado sigue latiendo en su parroquia, especialmente en el Cine Seixo, donde se despidió de su gente siete meses antes de fallecer.

A la soledad del adiós y la permanencia en el recuerdo no siempre son cuestiones incompatibles. En las páginas de este mismo periódico, decía saber Manuel Jabois en 2006 que de John Balan “se acuerda mucha gente en Pontevedra. A distancia. Y los abrazos, con el mando”, en referencia a las pocas visitas que recibía cuando ya languidecía en el asilo Virgen del Camino de Pontevedra.

La histórica figura que se alzaba frente a las puertas y que las convertía, como un mago de la música, en bajos y baterías, falleció hace diez años. Sus boleros y esa personalidad inconfundible y complicada resuenan ahora en la memoria de Marín y especialmente en la de su Seixo natal. Fue en el cine de esta parroquia donde barría a cambio de poder ver los western que le permitían viajar dentro de cuatro paredes y que le hacían imaginar una vida al más puro estilo americano que él, gallego hasta la médula, se negó a abandonar.

Xosé Vilas, del Grupo Cultural Ronsel, siempre tuvo “unha relación moi fonda” con Balan por una cuestión de vecindad y recuerda los “horarios ingleses” del artista. “El comía sempre ás 12.00 horas, e ás 13.30 xa saía ca súa faria tocando polo camiño, buscando como ir a tomar café a Pontevedra, Bueu, Vigo ou a onde o levasen, porque moitas veces por diante da parada do autobús pasaba a xente co coche e levábano”.

No todos los motes por los que era conocido Manolo Outeda se los pusieron bocas ajenas. Él mismo fue quien se definió como o gran papador de fanecas. Este vicio gastronómico fue otro de los lazos que le mantuvo unido con Vilas hasta el final de sus días. “O meu avó pescábaas e vendíaas, por iso sempre viña pola casa”, rememora.

Como una suerte de cápsula del tiempo, el Cine Seixo llenó sus butacas el año pasado con la proyección de un documental realizado por la organización del Son de Marín, el evento musical más grande de la villa, en el que Vilas y Wladimir Dragossan, otro de sus grandes amigos y autor de una biografía del artista, configuran a Balan a través de una conversación teñida de nostalgia, anécdotas e historias que harían temblar a un buen literato. La pieza revela, incluso, algunos secretos patrimonio del círculo íntimo de Balan, como su faceta de dibujante. Parece, pues, que la definición de hombre-orquesta no le hacía justicia. Aún era más.

El 5 de agosto del 2007, siete meses antes de fallecer, fue también en este cine donde Balan se subió por última vez a las tablas de un escenario. Su estado de salud, después de haber pasado por un ictus, fue la razón por la que ya no estaba su puerta, ni tampoco esa alegría desbordante de los boleros que cantaba en los 80. “Foi un momento moi emotivo, porque o concerto converteuse nun monólogo sobre a súa vida”, relata Vilas, que se encargó de confirmar con el asilo la presencia de Balan ese día en Seixo, “a derradeira vez que estivo ca veciñanza da parroquia”.

La fama de Balan se dividía de una manera compleja, tal y como era su personalidad. Era respetado como artista por muchos, seguido de cerca por otros, pero también repudiado por algunos. Su forma de vivir no siempre fue entendida por aquellos que se cruzaban en su camino y su peculiar forma de comportarse dejaba, a veces, posos de incredulidad entre los vecinos de la parroquia.
Gestionar el dinero que ganaba nunca fue su fuerte, según apunta Vilas, que considera que “nos anos 80, que foi cando tivo o seu máximo apoxeo, de ter contado cun manager ou cunha persoa que mirara por el, tería sacado moita máis pasta”. Con su vitalismo y sus pies a medio pisar la tierra como único gestor de beneficios, el dinero se le escurría entre los dedos, sobre todo cuando se iba a Madrid, donde por una noche ganaba entre 20.000 y 25.000 pesetas, “o que gañaría aquí durante un mes tocando para unha orquestra”.

Pasados sus años dorados, Balan empezó a entrar en una época taciturna de su vida, bohemia, como él decía, en la que apenas actuaba y en la que acabó estancándose. “Nos últimos anos non evolucionou nada”, reconoce Vilas, que comprende que con el tiempo las actuaciones de Balan fuesen perdiendo su cariz anecdótico y novedoso.

Así las cosas, con poco dinero en los bolsillos, una salud que le traicionaba y con pocas oportunidades para salir de nuevo a cantar y a repiquetear en la puerta, Balan ingresó en el asilo pontevedrés, dispuesto a envejecer. Se le realizaron varios homenajes, tanto en Pontevedra como en Marín, y su figura siguió siendo recordada en Seixo a pesar de que la parroquia se sumiese en el silencio una vez se acabaron sus ensayos por las bocacalles del lugar.

La última vez que o home da porta actuó más allá de la provincia fue gracias a Miguel de Lira. El actor, que siempre ha reconocido que su recuncho favorito de Galicia es Santomé de Piñeiro, tenía en gran estima a Balan y siempre respetó su trabajo. Un día llamó a Vilas. Quería que el artista de Seixo actuase en una de las Ultranoites que el Grupo Chévere, del que es miembro De Lira, representaba con cierta frecuencia en la Sala Nasa. “Balan díxome que si, e incluso me dixo: Se me contratan, douche 1.000 pesetiñas”, ríe Vilas.

La casualidad quiso que el día del entierro de John Balan no se pudiese oficiar ni misa, ni funeral. Era Jueves Santo. Como revolución contra los cánones del más allá, los del más aquí rindieron homenaje “ao artista máis importante da parroquia”. Sus restos descansan en el cementerio de Santomé y su velatorio contó con la presencia de casi todos los vecinos, así como de diversas personalidades del mundo de la cultura y de la televisión, que le tenían un cariño especial después de su paso por la TVG y TVE.

“Tiempo es ya de que Galicia esté orgullosa de los suyos y de personas como Balan, que dedicaron su vida entera al arte. Nuestra tierra pierde un artista irrepetible, un icono que conforma las páginas más afables de la historia de nuestro tiempo, una leyenda de superación de dificultades que pasó de la nada a lo más alto”. Las palabras de Wladimir Dragossan resonaron seguidas de un aplauso sostenido, de un adiós colectivo a un hombre que vivió siendo lo que quiso ser, que consiguió viajar a Nueva York después de años convirtiendo Marín y Pontevedra en el Oeste de la ficción más añeja, un hombre al que “por suposto que é importante lembrar” para que así nadie se quede sin saber que un día hubo un cowboy en Pontevedra, que nació siendo Manolo Outeda pero vivió y murió encumbrado como John Balan.

img_6819

 

FOTOS DIARIO DE PONTEVEDRA

img_6789

08/03/2018

PEDRO DE LORENZO Y MACIAS, recorda a John :

JOHN BALAN EL YANKEE GALLEGO.

(Memorando mis años de niñez. Hubo personajes que dejaron huella en nuestro caminar. Lo conocí: alegre, campechano. Comparte su foto Don Rafael Pintos, que vivió muchas experiencias televisivas con el inolvidable John. Estarás siempre en nuestra memoria).Nuestro inolvidable amigo nació en Seijo; no sabemos la fecha, era su misterio. Su nombre Manuel Outeda. Se reencarnó en un vaquero tejano “¡cuidado forastero! Sus parodias eran originales, llenas de un humor de aires de retranca y su fantasía. Normalizó el Inglés Yankee, lo dominaba a su antojo.

De pequeño lo veíamos vestido de vaquero, con sus sombreros tejanos, llamativos y envidia en aquellos años infantiles. Entraba en el Moderno, calentaba sus nudillos sobre la sufrida puerta, manaba su música, humor, shows. Nos entretenía.

En aquellos años se hablaba de sus heroicidades. Viajaba en el tren, de vapor, antiguo, lento y con su encanto de aventuras. Su ajustó el sombrero, cubrió la cara como un cuatrero, empuño un revolver de juguete, imitó disparos con sus cuerdas vocales. Todos los pasajeros al suelo y sus objetos encima del banco. Montaba el show y le dieron un garrotazo de aupa. Lo perdonaron. Nos comentaba años después sus dolores y el gran chichón en su pétrea cabezota.

Una lechera llevaba en su cabeza el cántaro lleno de leche, que tenía que distribuir en ciertas casas. Se puso detrás e imitó el sonido amenazador de un bus. La lechera se asustó y tiró el cántaro. Le salió cara la broma, pero entonces tenía fama y dinero.Los tiempos de lo año 50 del siglo pasado eran de sencillez; las personas buscaban el sustento trayendo leche de las aldeas, madera, carbón. Era trabajo penoso, duro y poco remunerado.

Así en mi niñez se agrandaba mi admiración en este gran hombre orquesta. Ausente, unos años de esta hermosa ciudad, al regreso tuve el honor de conocerle y compartir algunos ratos con él.
En algunas comidas de empresa le invitábamos y nos contaban sus andanzas, con ese humor socarrón de nuestra tierra. Hacía una parodia entre pistoleros, con su original inglés, plastificando un duelo al amanecer. Nos deleitaba con su música natural, ayudado por la sufridora puerta, sus cantos de esencia de cabaret.
En diciembre, el día de los Santos Inocentes, de 1993 celebrábamos una cena de compañerismo en el Club de Tenis Pontevedra. Lo invitamos al evento. Hubo que afinar una puerta a sus exigencias. Comenzó su actuación y recordamos tiempos de antaño.
“Estuve en Estados Unidos. Por delicadeza, me presenté en Casa Blanca. Me dio el alto, un pistolero disfrazado de gánster; buen traje, zapatos y un sombrero esperpéntico. Le dije: Dile a Buhs que John Balan quiere saludarle. Esperé fumando un puro de sabor oeste. Llega el matón y me increpa, “El presidente está ocupado”. Le dije “El se lo pierde”.
Uno de los comensales le preguntó sus experiencias en el misterioso barrio de la Moreira. Sonriendo, colocando su sombrero, se desbocó: “Fueron unos años muy entrañables; se respiraban un aire fresco de amistad, y alegría. Actuaba muchas horas, venían muchos. ¡Sí! Muchos hombres. Vosotros dos eras socios perpetuos, os daban crédito”.
Las carcajadas llenaron el comedor. Las mujeres de ambos estaban de un cabreo de revote político. Nuestras bromas las contagiaron e indultaron a sus apenados maridos.
Mi amigo John terminó alegrando la vida a los mayores en el asilo. En el 2009 se fue a la otra vida con sus bártulos, llenos de anécdotas, historietas, de su amor a su terriña y a su personaje del Vaquero Marinense.

img_6841img_7364

https://www.facebook.com/pedrodelorenzoymacias/posts/230886630790002

https://www.facebook.com/pedrodelorenzoymacias/posts/230886630790002

foto : Xoan Arco da Vella

Cada certo tempo pasan polas nosas vidas persoaxes que fanse parte nosa, que sempre os levaremos connosco aló donde estemos.

Neste recordatorio vou recollendo unha serie de artigos, fotos, vídeos etc. que vou encontrando sobre John, e o meu homenaxe hacia él, comenzo…..

Son varios os recordatorios sobre John Balan na obra de Wladimir Dragossán ( Rafael Pintos ) sobre o artista de Seixo .

De entre eles aparece un dos meus , que amablemente llo transmitín a Wladimir para que publicase nesta biografía , e outro que con permiso do meu amigo Rafael vou publicar aquí , debido a que esta anécdota sucedeu na miña parroquia de Cerponzons.

img_6710

1997, fai 21 anos que John Balan estivo na discoteca La Luna…..

DON LUIS BASALO ( Propietario de la discoteca La Luna )

En el año 1997 John Balan actuó por última vez en la sala de fiestas La Luna , se dieron cita más de dos mil quinientas personas. Estaba literalmente abarrotada. John hizo su aparición en el descanso de la orquesta. Su pase duró sesenta minutos a petición del público , al que obsequió con siete canciones más . Todo ésto para sacrificio del dueño de la sala – un servidor – que en todo momento sostuve detrás la puerta con la que actuaba frente al público. La puerta fue previamente elegida por Balan que estuvo una hora escogiendo el mejor sonido , puerta a puerta . Se trataba de la puerta del W.C. de señoras , que al parecer respondía a las características acústicas más favorables.

John me animaba diciéndome : ” Luisiño ! Estamos cortando orellas e rabos ¡aguanta ! ¡Aguanta ! “. Mientras , me tocaba en la mano para que soportase aquello , pero yo pese a todo le contestaba : ” Acaba John que yo ya no aguanto más “.

img_3124

LA MUERTE ES INOXIDABLE, ¿QUIÉN ROBÓ LAS PERAS DEL CEMENTERIO ?

Quen non lembra estas frases ? , fai 10 anos que nos deixou JOHN BALAN ,sempre o recordaréi , este e ou meu homenaxe para este gran artista .

Nunca che esqueceremos.

O show vai comezar :

https://youtu.be/Qz7fN4wAiL4

Quen de vós non lembra ou ten oído falar de John Balan ?

Os meus recordos remóntanse a aqueles anos no programa de TVE que presentaba José Mª Iñigo que levaba por nome Directisimo.

Lembro de velo actuar coa súa orquestra nas festas de Santo Paio xunto uns cuantos veciños da parroquia .

img_3123

img_4184img_4180

img_7065img_7066

Foi por mor de empezar a traballar na empresa en que levo toda vida laboral cando comezou a nosa amizade , o de cando en vez achegábase pola miña tenda e parábase a probar as americanas de pata de galo e príncipe de Gales que tanto lle gustaban.Ao pouco adoitaba facernos unha representación da súa famosísima obra ” Quen roubou as peras do cemiterio ” un espectáculo escoitalo , iso non ten prezo .

Aínda que non pertence á miña parroquia , o meu desexo é telo xunto aos meus veciños no apartado de músicos .

Aquí podedes ver unha das súas famosísimas actuacións e poder así volver a vista atrás por un momento.

Espero que pasedes un intre agradable e cun sorriso lembrando ao noso gran J.Balan !

https://youtu.be/CgbDQotj47Q

Artigo do País :

http://elpais.com/diario/2007/03/28/galicia/1175077107_850215.html

Un entierro diferente :

https://www.youtube.com/watch?v=MEtBTIVhPRA&sns=em

http://pontevedraviva.com/cultura/39301/john-balan-son-de-marin-exposicion-documental-festival-saljariteiros/

https://pontevedraviva.com/opinion/4749/motivos-admirar-john-balan-alexander-vortice/

https://gl.m.wikipedia.org/wiki/John_Balan

Algunos vídeos más:

img_3126

img_3128

img_4183img_4182

10 /09/2017

http://www.farodevigo.es/portada-pontevedra/2017/09/10/marin-homenajea-antonio-fernandez-john/1747566.html

img_4181

http://www.farodevigo.es/opinion/2017/09/09/john-balan-yanqui-gallego/1747027.html

03/12/2017

Un artigo  de Salvador Rodríguez no Faro de Vigo :

img_4094

Diario de Pontevedra, año de 1986

img_7141

img_7144img_7143

Diario de Pontevedra, año de 1982

img_7981img_7982img_8183img_8186img_8191



Diario de pontevedra, año de 1979

img_6516img_6502

DIARIO DE PONTEVEDRA , AÑO DE 1975

img_5875img_5876

AÑO 1974

img_6305img_6304img_6266img_7063-1



DIARIO DE PONTEVEDRA, AÑO 1973

img_5460-1img_5461
Vídeo realizado por José Luis 

https://youtu.be/3NnstTrjryk

AÑO 1966, Festividad de la Patrona de los músicos :

img_7064

Xosé Iglesias Fernández (BUXÁN) :

“HOMENAXE A JOHN BALAN”

Fai uns meses, o meu bo amigo Benito, do grupo “Os Saljariteiros” pedíume para a homenaxe ó mariñense de pro, John Balan, unha cantiguiña para cantala os nenos dun cole da vila, no “Son de Marín” no Parque Eguren

Por mor do Covid, os rapaces non puideron cantala, e Benito, grabaouna coa zanfona para proxectala durante a homenaxe que se lle rendíu.

Acabo de atopala na Canle de You Tube de Beni. Así que aí vai xunto co texto:

JOHN BALAN

Vímosvos falar dun home,

que era toda unha orquesta.

O seu nome era John Balan,

e facía el solo a festa.
Arrimábase a unha porta,

pra facer a percusión,

e cos sons da súa boca

tocaba calquer canción.
Facía o són da trompeta,

tamén o do saxofón,

e coas maus arremedaba,

como se toca o trombón.
Imitaba o son do trole,

pitando de tal maneira

que asustaba ós caminantes,

que iban cos ovos pra feira.
Mentras esperaba o turno,

pra poder cortar o pelo,

contaba pelis do oeste,

vestido igual cun vaqueiro.
Percorreu toda Galicia

e ata America, foi dar,

e fixéronlle un programa

que dou moito que falar.
Nos seus derradeiros anos,

era toda unha ledicia,

miralo en moitos programas,

da TV de Galicia.
Sempre na nosa memoria,

polo seu gran corazón,

hoxe vimos a cantarlle,

e dedicarlle esta canción.

Éste é o enlace : https://youtu.be/a04nOGgIwIc

OS GAITEIROS POLA PARROQUIA

Por Liborei , nun lugar con historia


Por Tilve , subindo hacia a Igrexa , Os de Algures non pararon de tocar e animar os veciños
https://youtu.be/PcUC9cBolbg

No lugar de Pidre , donde fai anos tamén facian festa , Os de Algures percorren coas suas alboradas
https://youtu.be/-33x6ZL-L0I

O grupo de Gaitas Os de Algures fixeron alboradas o longo da parroquia pola festividade do Corpus 2016 .

Este momento e no lugar de A Mean

https://youtu.be/-z5WN_ev_3c